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예술이 되고 되지 않는 것의 경계는 어디라고 생각하는가? 예술은 무엇인가? 아마도 이 질문에 답은 없다. 텅 빈 미술관 구석에 변기 하나를 가져다 놓아도 예술이라고 우기면 예술이 된다.

샤를 클라리(Charles Clary)라는 이름의 한 작가가 색지를 가지고 위대한 장인 정신을 발휘했다. 종이를 정교하게 잘라 층을 쌓았다. 색이 묘하게 이어지는 느낌이, 마치 환상적인 '웨이브 사운드'의 세계에 들어온 듯하다. 그는 미생물과 개미둑(개미집의 흙 가루가 땅위로 솟아올라 쌓인 둑)에 영감을 받아 작업을 시작했다. 너무나 정교해서 특정 도구나 기계를 사용한 것 같지만, 사실은 그런 느낌을 주기 위해 한 치의 실수도 허용하지 않았단다. 인간 만세.실로 대단한 장인 정신이다.

샤를 클라리는 그동안 얼마나 종이를 들고 고민하고, 시도하였을까? 한 가지 재료를 붙들고 끈질기게 고민하다 보면 그 곳에서 새로움이 태어난다. 당신은 어떤 재료를 선택하겠는가? 그것으로 어떻게 해보고 싶은가?

via. Wired

2010/01/27 11:09 2010/01/27 11:09
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일본이 도시락 데코레이션으로 유명하다는 것은 누구나 아는 사실이다. 일본만큼 예쁜 것, 귀여운 것, 데코레이션 따위에 집착스러울 정도의 애착과 재능을 보이는 나라는 없을 것이다. 일본은 팬시 상품, 독창적이고 파격적인 패션의 메카이다. 그들은 양이 많은 도시락보다 화려하게 꾸민 도시락에 더 열광한다.

물론 도시락 데코레이션을 처음으로 시도한 것은 일본의 한 주부이다. 아이들의 관심을 끌기 위해 신데렐라나 포켓몬 같은 귀여운 만화 캐릭터들로 꾸미기 시작한 것이 큰 흐름을 이루었다.

하지만 서양인인 크리스토퍼 세일러(Christopher D. Saylers)가 일본의 전통적인 도시락 형태를 해체하고 'Re-invente(재창조)하였다. 일본의 전통적인 도시락은 교자, 샐러드, 면류와 초밥을 놓을 수 있도록 공간이 나눠져 있어 데코레이션의 가능성을 제한하기 때문이다. 그의 책 'Face Food: The Visual Creativity of Japanese Bento Boxes'는 미역 줄기와 손으로 쥐어 짠 버섯으로 밥 위에 사람의 얼굴을 그리는 방법이 상세히 기술되어 있다.

이미 창조되어 있는 것을 다시 창조하는 'Re-invente'. 모든 것은 다시 창조될 수 있다.

via. Wired.com




2010/01/08 17:00 2010/01/08 17:00
 
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어디서나 쉽게 볼 수 있는 두루마리 휴지의 종이심을 이용하여 새로운 세상을 만들어 낸 아티스트가 있다. Anastassia Elias는 휴지심을 새로운 관점에서 조명하여 독특한 아이디어로 사용자에게 즐거운 감성을 선사하는 조각품을 탄생시켰다.

두루마리 휴지의 종이심은 별다른 생각 없이 다 쓰고 나면 버려지기 일쑤이다. 화장실에서 쉽게 발견할 수 있는 일상적인 소재이지만 대부분의 사람들이 이를 단순히 쓰레기로 생각할 뿐, 이에 주목하여 새로운 발상을 만들어 내기란 쉽지 않다. Elias의 작품은 이와 같은 생활 속에서 얻은 작은 영감을 휴지심 이라는 소재를 통해 풀어냄으로써 더욱 돋보이며, 재활용 측면에서도 긍정적인 의미를 가져다 준다.

Elias의 작품은 좁은 휴지심 구멍을 통해 다양한 각도에 따라 변화하는 새로운 세상을 엿볼 수 있다. 빨래줄, 교실, 가족, 자연 등과 같이 친화적인 소재를 통해 친근한 감성을 전달한다. 알아 보기 쉽고 쉽게 인지할 수 있는 조각들로 구성되어 가볍게 즐길 수 있는 이야깃거리를 제공한다. 어릴 적 보던 만화경과 같이 조그만 휴지심 속에서도 다양한 세상을 발견하고 소소한 즐거움을 느낄 수 있는 작품이다. 이와 같이 주변의 사소한 환경에 대한 관심에서부터 창의적인 아이디어가 탄생하는 것이 아닐까 생각해 본다.


via. Trendhunter
2009/12/28 17:00 2009/12/28 17:00

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홍대 거리를 걷다보면 거리 벽면에 멋지게 그려진 그래피티들을 볼 수 있을 것이다.비단 홍대 뿐만 아니다 도시 곳곳에 누군가가 그려놓은 멋진 그래피티를 우리는 쉽게 접할 수 있다.그러나 이렇게 이쁜 그래피티가 있는가 하면 그 도가 지나쳐서 거리의 미관을 해치기도 한다. 어느덧 거리의 벽들은 얼굴없는 이들의 횡포로 병들어 점차 병들어 가고 있었다.

낙서를 하고자 하는 것은 인간의 본능이다.그러나 환경을 지켜야 하는 것도 우리의 의무이다.그런 우리의 고민에 단비같은 아이디어를 선보인 디자이너가 있다.바로 handy LED light spray can인 'Haloand'을 개발한 파리의 디자이너 Aissa Logerot이다.

얼핏보면 그냥 기존의 스프레이 캔처럼 보이지만  노즐대신에 tiny LED를 달았다.물감을 다시 섞기 위해 기존의 스프레이를 흔들 듯이 Haloand를 흔들면 전원이 충전되고 누르는 강도와 노즐에 따라 밝기와 컬러가 조정된 빛이 발사된다.

이 새로운 형태의 스프레이 덕에 그래피티 계의 새로운 패러다임과 문화가 형성되지 않을까 기대해본다.

via : http://www.aissalogerot.com

2009/09/03 05:00 2009/09/03 05:00

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Graffiti와 같은 길거리 예술이 다시 인기를 얻고 있지만, '공공시설물 파괴'라는 오래된 꼬릿표가 편견으로 남아있다. YrWall에서 이러한 편견을 바꾸는 새로운 Graffiti를 개발하였다. YrWall은 투사된 스크린에 스프레이 모양의 레이져 빔으로 그림을 그리는 방법인데, 페인트를 직접 가지고 벽에 칠하는 방식이 아니므로 벽을 상하게 할 필요가 없어, Graffiti의  오래된 편견을 깬 새로운 방식의 Graffiti이다. 사용자가 스프레이 모양의 레이져 빔으으로 스크린에 그림을 그리면, 메인 컴퓨터에서 조작되어그 그림이 스크린에 나타나게 된다. 또한 스프레이의 색깔도 화면을 터치해서 쉽게 바꿀 수 있으며, 다양한 사진과 그림을 화면에 끌고와서 색을 입히거나 자신의 그림에 넣어 꾸밀 수 있다.
YrWall은 때와 장소에 따라 크기와 같은 주문제작이 쉽기때문에, 현재 영국의 다양한 파티장에서 이색 이벤트로 많이 이용되고 있다. 또한 자신이 만든 Graffiti를 다른사람들과 웹을 통해 쉽게 공유할 수 있고, 그 그림을 티셔츠나 스티커로 즉석에서 바로바로 제작할 수도 있다.

YrWall은 육체적인 활동과 디지털에 결합된 형태의 예술이다. 당신이 조금은 특별하고 차별화된 것을 원하는 고객을 위한 이벤트를 준비중이라면, YrWall을 추천하고 싶다!



Via.YrWall

2009/07/25 00:00 2009/07/25 00:00